8 façons de devenir un meilleur graphiste

11 août 2022

Vous envisagez de devenir un jour concepteur de sites Web ?

C’est une carrière amusante et lucrative. Il y a toujours une demande pour les personnes ayant un œil vif pour le design en ligne.

Selon le Bureau of Labor Statistics, le salaire moyen d’un concepteur graphique en 2020 était de 53 380 $. Cela suggère que le salaire moyen continuera d’augmenter à mesure que davantage d’entreprises se tournent vers la numérisation.

Vous voyez, c’est lucratif !

Cependant, vous serez en concurrence avec de nombreuses personnes en ligne. Il y a autant d’autres graphistes en ligne qu’il y a de clients potentiels. Si vous voulez que davantage de personnes fassent confiance à votre métier, vous devez vous démarquer en tant que graphiste.

Cela signifie que vous devez vous améliorer constamment. Hé, même un pour cent par jour est toujours une amélioration de votre part.

Voici des conseils essentiels pour maintenir vos compétences de graphiste au top.

Lancez-vous des défis en ligne

D’accord, cela peut paraître cliché.

En matière de conception graphique, c’est en forgeant qu’on devient forgeron.

Prenez 30 à 60 minutes par jour pour créer de nouveaux designs et acquérir de nouvelles compétences. N’ayez pas peur d’aller au-delà de ce que vous avez l’habitude de faire afin d’élargir vos compétences. Si vous en êtes capable, vous devriez relever des défis de conception graphique en ligne.

Vous en êtes capable ? Alors il y a quelques défis en ligne dans lesquels vous pouvez vous lancer :

  • 36 Days Of Type – Ce défi simple et amusant vous permet de recréer les lettres de l’alphabet et les chiffres dans votre style. Il y a également un thème à suivre pour chaque année !
  • WTF Should I Write ? – C’est le défi qu’il vous faut si vous voulez affiner vos compétences en matière de monogrammes ou de conception de textes. Le site Web génère de manière aléatoire une phrase que vous devez intégrer à votre prochain motif. Vous obtenez de tout, des citations inspirantes aux expressions carrément farfelues, c’est donc un défi émotionnel !
  • Dribbble Weekly Warm-Ups – Les Dribbble Weekly Warm-Ups sont une série de défis qui vous demandent de créer des designs pour des sujets spécifiques. Vous mettez ensuite votre dessin en ligne pour que d’autres auteurs le critiquent. Chaque semaine apporte un nouveau défi passionnant, ce qui vous permet d’être constamment engagé dans quelque chose de nouveau.
  • Daily Logo Challenge – Si les logos ne sont pas votre point fort, voici le défi qui vous permettra d’affiner vos compétences. Le défi quotidien du logo vous donne régulièrement des indications sur la conception de logos. C’est un excellent moyen de développer vos compétences dans ce domaine.

Suivez des cours en ligne pour améliorer vos compétences

Ne le prenez pas mal, mais il est toujours possible de s’améliorer.

Pourquoi ne pas investir dans des cours en ligne ?

En plus de vous donner plus d’atouts, les cours en ligne offrent également des certificats que vous pouvez ajouter à vos références en ligne. Il existe de nombreux cours en ligne, mais voici ceux que nous vous recommandons de suivre :

  • The Complete Graphic Design Theory for Beginners Course – Vous êtes encore novice en matière de conception graphique ? Alors c’est le cours idéal. Il se concentre sur les théories sur le sujet et les applications réelles de la conception graphique. C’est la base idéale pour tout nouveau venu. Il coûte 159,99 $ et vous offre 8,5 heures de vidéo à la demande, dix ressources téléchargeables et un article.
  • Graphics Design Masterclass – Ce cours vous donne des leçons sur Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign. Bien qu’il ne soit pas trop axé sur le sujet, ce cours aborde également la théorie de la conception graphique. Il coûte 179,99 $, mais vous bénéficiez de 25,5 heures de vidéo à la demande, de 41 ressources téléchargeables et d’un article.
  • Graphics Design Bootcamp – Ce cours est un cours complet sur tout ce qu’il y a à apprendre sur la conception graphique. Il est destiné aux concepteurs débutants et intermédiaires. Pour 149,99 $, vous bénéficiez de 5,5 heures de vidéo à la demande, de 13 ressources téléchargeables et d’un article détaillé.
  • Become A Graphics Designer – Ce cours complet comprend 27 heures de tutoriels vidéo réalisés par neuf designers professionnels réputés. Il vous enseigne les bases de la conception graphique et vous apprend à maîtriser les logiciels de conception standard. Une période d’essai gratuite de 30 jours est proposée lors de l’inscription à LinkedIn Learning. Ensuite, vous pouvez vous abonner pour 19,99 dollars par an ou 29,99 dollars par mois, avec une facturation mensuelle.

Ces cours sont davantage axés sur l’amélioration de vos compétences générales de graphiste. Vous souhaitez acquérir des compétences plus spécifiques ?

Alors vous serez heureux d’apprendre que Udemy propose des cours sur la conception de logos, la conception Web, la conception d’imprimés, l’emballage de produits, etc.

Évitez de devenir un touche-à-tout

Il peut sembler agréable d’entendre que vous êtes compétent dans plus d’un domaine de la conception graphique. Cependant, d’un point de vue professionnel, être un touche-à-tout n’est pas toujours une bonne chose.

Vous devez établir votre spécialité dès le début lorsqu’il s’agit de conception graphique.

Supposons qu’un dirigeant d’entreprise recherche une personne pour concevoir un logo pour sa société. Une personne spécialisée dans la conception de logos a plus de chances de décrocher le poste qu’un graphiste, sans exception.

Concentrez-vous d’abord sur quelques domaines. Dans le domaine de la conception graphique, les domaines les plus courants sont les suivants :

  • Conception de logos – Axée sur la création de logos pour tous les types d’entreprises.
  • Conception de sites Web – Plus axée sur la conception des aspects esthétiques et fonctionnels d’un site Web. Elle nécessite des connaissances en codage, mais le marché est plus important dans la conception Web.
  • Conception d’emballages de produits – Un domaine axé sur la conception d’emballages pour les articles proposés par une entreprise.
  • Publicité et marketing – Il peut s’agir de la conception de documents imprimés tels que des brochures, des affiches, des bulletins d’information, etc.
  • Motion Graphics et animation – Un peu plus complexe. Il s’agit de créer des designs vivants qui peuvent être utilisés à des fins publicitaires.

Et si vous avez appris tout ce que vous pouvez voir dans un domaine ?

C’est alors le moment d’ajouter une autre spécialité à votre arsenal !

Obtenez le bon équipement

Maintenant, soyons un peu plus techniques.

En plus de vos compétences, vous avez également besoin de bons outils. Ce que la plupart des graphistes ne vous diront pas, c’est que vous devrez avoir l’argent nécessaire pour devenir capable de produire du contenu de qualité.

De quoi un graphiste a-t-il besoin ?

  • Ordinateur de bureau/ordinateur portable – Ce sera votre principale source de travail. Les ordinateurs de bureau offrent une meilleure puissance et une meilleure vitesse de traitement. Les ordinateurs portables sont le meilleur choix si vous êtes toujours en déplacement.

Lorsque vous choisissez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable pour la conception graphique, assurez-vous qu’il dispose d’un bon GPU, d’un bon CPU et d’une bonne RAM. Ce sont des facteurs essentiels à prendre en compte. Un ordinateur doté de spécifications élevées peut vous aider à effectuer plusieurs tâches à la fois. Il peut également vous permettre de travailler sur la modélisation 3D et d’autres travaux de conception graphique lourds.

Avant de vous présenter nos recommandations, parlons des spécifications essentielles pour une personne travaillant en tant que graphiste.

RAM

C’est l’abréviation de Random Access Memory (mémoire vive). Chaque application que vous utilisez nécessite de la RAM pour le traitement des données. Par exemple, Adobe Photoshop nécessite 8 Go de RAM, mais vous aurez besoin d’une certaine marge pour obtenir des performances plus fluides. L’idéal serait de disposer de 32 Go de RAM.

CPU

C’est l’abréviation de Core Processing Unit (unité centrale de traitement). Il s’agit de la puissance de traitement de votre ordinateur. Vous souhaitez un processeur doté d’au moins huit cœurs et d’une vitesse d’horloge élevée mesurée en gigahertz ou en Hz.

GPU

C’est l’abréviation de Graphics Processors (processeurs graphiques). Il aide votre ordinateur à traduire le code en graphiques que vous voyez sur votre écran. C’est une pièce essentielle du PC, surtout si vous voulez vous plonger dans la modélisation ou l’animation 3D.

 

Capacité de stockage

En tant que graphiste, vous aurez besoin de beaucoup d’espace pour stocker vos fichiers. Vous pouvez choisir entre un lecteur à semi-conducteurs (SSD) et un lecteur de disque dur (HDD).

Les SSD sont les meilleurs car ils sont plus rapides et plus performants. Toutefois, les disques durs sont beaucoup moins chers et ont une durée de vie plus longue. En tant que designer, vous devriez disposer d’au moins 700 Go d’espace pour vos fichiers.

Recommandations pour les ordinateurs de bureau : iMac (2021), Mac Studio, HP Pavilion 590, Alienware Aurora R10.

Recommandations pour les ordinateurs portables : Macbook Pro (2021), Dell XPS 17, Microsoft Surface Laptop Studio, Acer ConceptD 7.

Bien que les ordinateurs portables soient très pratiques en raison de leur portabilité, avoir un ordinateur de bureau est préférable pour les graphistes pour quelques raisons.

Tout d’abord, vous pouvez facilement échanger les pièces d’un ordinateur de bureau en cas de panne ou si vous souhaitez obtenir une mise à niveau. Une autre raison est que les ordinateurs de bureau sont généralement plus puissants et que vous en avez plus pour votre argent.

Cela dit, la plupart des concepteurs préfèrent les Mac aux PC Windows. En plus d’être plus faciles à utiliser, les Mac sont moins sujets aux problèmes de compatibilité.

Écran

L’écran que vous utilisez a une grande importance en matière de conception graphique.

Vous voyez-vous créer de superbes designs si vous travaillez sur un écran pixelisé ? Et un écran aux couleurs imprécises ?

Parlons d’abord de la taille. Ce n’est pas aussi important que les autres spécifications, mais l’idéal serait d’avoir beaucoup de place pour votre logiciel de conception. Les graphistes recommandent une taille de 15 pouces et plus.

L’aspect le plus important d’un moniteur de conception graphique est la précision des couleurs. Vous devez rechercher un moniteur couvrant 99 % de la zone de couleurs Adobe RGB. Cela vous permet de voir toutes les couleurs aussi précisément que possible.

Ensuite, vous devez examiner la technologie de panneau utilisée dans le moniteur. L’idéal est d’opter pour un panneau à commutation dans le plan (IPS). Bien que plus chers, les panneaux IPS traitent les couleurs plus rapidement et avec plus de précision.

Enfin, et surtout, la résolution. Plus la résolution est élevée, plus les images seront nettes sur votre écran. Les moniteurs à ultra-haute définition (UHD), qui affichent 3 840 x 2 160 pixels, sont les meilleurs.

Recommandations : Samsung UE590D, Apple Pro Display XDR, LG 27UL850, Dell UltraSharp U2720Q, BenQ PD3200U, ASUS ProArt PA278QV

 

Souris

Que vous choisissiez un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau, une bonne souris est nécessaire pour la conception graphique. Le trackpad des ordinateurs portables ne suffira pas. Une bonne souris doit avoir des touches programmables pour les raccourcis et un design ergonomique pour que vous puissiez travailler confortablement pendant de longues heures.

Recommandations : Logitech MX Master 3, Anker 2.4G Wireless Mouse, Logitech MX Anywhere 2S, Microsoft Classic Intellimouse.

Clavier

En ce qui concerne les claviers, vous pouvez choisir entre un clavier mécanique, ergonomique ou sans fil. Il existe également des claviers hybrides. Nous vous suggérons d’opter pour des claviers mécaniques, car ils sont plus faciles à utiliser. Ils produisent également un bruit de clic qui peut être thérapeutique et apaisant.

Recommandations : Logitech Craft, Corsair K95, Apple Magic Keyboard, Das Keyboard Prime 13.

Tablette à dessin

Enfin, nous vous recommandons vivement d’investir dans une tablette à dessin. Elle vous permettra de travailler sur votre conception graphique numérique comme si vous le faisiez sur un carnet de croquis. C’est plus confortable que d’utiliser une souris pour dessiner. Vous pouvez également opter pour une tablette et la connecter à votre ordinateur.

Recommandations : Wacom Cintiq 16, Wacom One, Apple iPad Pro, Gaomon PD1560.

Obtenez le bon logiciel pour la productivité

À l’heure actuelle, vous connaissez probablement bien les outils de conception graphique. Au cas où vous seriez encore novice, voici quelques recommandations importantes :

Les meilleurs pour les professionnels

  • Adobe Photoshop (31,49 $/mois)
  • Adobe Illustrator (31,49 €/mois)
  • Adobe InDesign (31,49 USD/mois)
  • Adobe Creative Cloud Express (9,99 dollars par mois)

Vous pouvez également opter pour Adobe Creative Suite, qui coûte 60 dollars par mois et comprend tous les logiciels.

Le meilleur pour les débutants

  • Sketch (9 $/mois)
  • Canva (199,99 $/an pour la version Pro)
  • Affinity Designer (54,00 $/mois sur PC ou Mac, 21,99 $/mois sur iPad)

Mais ces outils ne sont pas les seuls dont vous avez besoin. En tant que professionnel, vous aurez besoin de quelques outils de productivité comme ceux-ci :

  • Toggl : votre temps est de l’argent lorsque vous travaillez en tant que freelance. Il s’agit d’un outil de suivi du temps qui est parfait pour les freelances. De plus, Toggl vous aide à voir quels sont les clients qui vous récompensent le plus pour votre temps.
  • ggtimer – Vous n’êtes pas un œuf, mais ce minuteur peut quand même vous aider de manière significative. Il aide à prévenir les burnouts en vous offrant un minuteur qui propose de courtes pauses entre les phases de travail.
  • Evernote – Vous suivez plusieurs choses à la fois ? Evernote est une excellente application de prise de notes qui vous permet de rester sur la bonne voie grâce à des rappels quotidiens. C’est tout simplement une liste de choses à faire que tous les graphistes devraient avoir.
  • LastPass – Si vous cherchez à vous concentrer sur votre travail en tant que graphiste web, vous en avez besoin. Il peut être difficile de garder la trace des informations de connexion si vous travaillez sur plusieurs sites Web. LastPass est un moyen sûr et rapide de stocker les noms d’utilisateur et les mots de passe de ces sites.

N’ayez pas peur de la critique

La critique ne vous rend pas mauvais, elle peut vous rendre meilleur.

Que ce soit de la part d’un client ou d’autres concepteurs, gérez-les bien. Tant que les critiques sont justes et justifiées, vous devez les utiliser pour améliorer votre travail futur.

Un excellent point de départ est DeviantArt. Il s’agit de la galerie en ligne la plus étendue à l’heure actuelle. Outre des clients potentiels, vous pouvez également trouver des personnes expérimentées qui donneront leur avis sur votre travail.

Nous vous suggérons également de suivre le subreddit Graphics Design. C’est un endroit où vous pouvez librement partager votre travail avec d’autres et demander des améliorations.

Le subreddit Design Critiques et le groupe Facebook The Designer’s League sont d’excellentes alternatives.

De nombreux designers abandonnent après avoir reçu de lourdes critiques sur l’un de leurs projets. N’oubliez jamais que même les meilleurs artistes ont été critiqués à un moment donné de leur carrière. Utilisez chaque critique comme une opportunité d’apprentissage.

Inspirez-vous des professionnels

Il y aura un moment où vous serez à court d’idées.

Dans ce cas, il est préférable d’explorer le Web et de s’inspirer des œuvres des autres. Attention, nous avons dit S’INSPIRER, pas imiter.

Il existe de nombreuses plateformes que vous pouvez utiliser.

Des sites Web comme Behance, Dribbble et DeviantArt sont d’excellentes sources de travail professionnel. Si vous travaillez en tant que concepteur de sites Web, pourquoi ne pas consulter de superbes exemples sur notre site Web à Web Design-Inspiration ?

Restez professionnel

L’objectif ultime est de devenir un graphiste recherché.

Gardez à l’esprit qu’il faut plus que des compétences pour le devenir. Cela dit, vous devez avoir le bon état d’esprit et la bonne attitude si vous voulez garder vos clients (et continuer à en obtenir d’autres !). Voici quelques points à retenir :

  • Respectez les délais – Le temps est de l’argent pour vos clients comme pour vous. Respectez-les en vous en tenant aux délais qui vous sont donnés. Vous devriez terminer plus tôt, afin d’avoir encore de la place pour les révisions.
  • Restez en contact – Vos clients apprécieront que vous restiez en contact tout au long du projet. Cela vous évite à tous les deux de perdre du temps ! Si vous avez des problèmes, des suggestions ou des mises à jour concernant votre travail, communiquez avec votre client dès que possible.
  • N’acceptez pas ce que vous ne pouvez pas gérer – Nous savons qu’il peut être tentant d’accepter davantage de tâches. Cela peut augmenter vos revenus et votre expérience en même temps. Mais si cela se fait au détriment de la qualité, NE LE FAITES PAS. Vous ne feriez que nuire à votre carrière.

Matériel, logiciels, cours en ligne, etc. – il y a beaucoup de choses que vous devez posséder pour devenir un meilleur graphiste.

Devenir graphiste est gratifiant, mais comme pour tous les choix de carrière, c’est loin d’être facile. Grâce à ces conseils essentiels, vous finirez par apprendre comment devenir un meilleur graphiste. C’est un excellent choix de carrière qui sera gratifiant à long terme.